Del 30 e abril al 2 de mayo, General Galarza fue una ciudad golpeada por el cierre de su estación de tren en 1978, cuando el primer gran desguace ferroviario fue llevado adelante por la dictadura militar. Hoy, un monumento se abre en la antigua estación: un reloj que marca la hora del último tren que recorrió sus vías.
Con resiliencia, Galarza resistió y días pasados se transformó en el punto de encuentro de cientos de personas que viajaron muchísimos kilómetros para encontrarse al ritmo del tambor.
Hace 17 años comenzó a realizarse el Encuentro de Baterías, Batucadas y Pasistas, promovido por un grupo de carnavaleros necesitados de tejer puentes y buenas excusas para que quienes viven al ritmo de la batucada puedan abrazarse y escucharse.
Primero se realizó en la ciudad de Gualeguay, para trasladarse a Galarza en las últimas ediciones. Y aquella estación de tren que fue tristeza y despedida por cuatro días se llenó de bienvenidas, vida, gente y música.
Uno de sus promotores, el destacado presentador del carnaval gualeyo, Ramiro Chevasco, nos contó sobre los orígenes de encuentro: “Surgió como una juntada de locos apasionados por el tambor y el mundo del samba. En un principio fue más local, con pocas delegaciones invitadas, luego el boca en boca hizo que se quiera sumar más gente (época que no existían las redes sociales). Luego, se empezó a invitar a batucadas y baterías de la región y también a murgas porteñas, para poder disfrutar de las distintas expresiones carnavaleras de la zona. En un momento se pensó que se podría poner una competencia (hermosa excusa para juntarse) y ahí ya se hizo un encuentro Nacional donde distintas delegaciones de otras provincias se sumaron”.
En la edición 2026 participaron unas 6 mil personas, que integraron las 73 delegaciones que se acercaron desde 16 provincias del país. Por meses, estas delegaciones trabajaron incansablemente para poder hacerse presente y competir en alguno de los rubros propuestos. Pero no sólo eso, también vendieron rifas, tortas fritas, pollos y organizaron eventos para recaudar fondos y así llegar al objetivo propuesto: ir a dónde otros estarán compartiendo su pasión.
“Me conmueve ver el disfrute de todos, por qué ves el increíble trabajo que hacen durante un año para venir a desfilar diez minutos, y en muchos casos verlos llorar de emoción después de su pasada es muy fuerte. Hay que valorar el trabajo que se hace desde cada batucada o batería, ahí hay contención, se hace un trabajo social tremendo y eso es digno de destacar. Siempre decimos que la competencia es una excusa, más de uno nos ha dicho que la única posibilidad de salir de su ciudad es venir al encuentro, mira si no vale la pena esto”, remarcó Ramiro.
En la edición 2026 participaron unas 6 mil personas, que integraron las 73 delegaciones que se acercaron desde 16 provincias del país
Charly Melgar es comunicador y creador de contenido de Gualeguaychú, además de ser bailarín de la comparsa Marí Marí y un enamorado del carnaval. Este año fue convocado para cubrir el encuentro, con el desafío de retratar la masividad y la emoción personal de quienes danzan y percutan.
En diálogo con La Mala, expresó: “Lo que más me emocionó fue ver cómo la pasión atraviesa todo. No importa de dónde venga cada delegación, cuando suenan los tambores se genera una conexión enorme entre todos. Ver a pasistas, baterías, batucadas y la energía de la gente viviendo el evento con tanta intensidad te hace entender que esto va mucho más allá de un encuentro: es cultura, identidad y emoción compartida. Como generador de contenidos del evento estar en el medio de esa energía y poder capturarla fue algo muy fuerte”.
Por cuatro días consecutivos, Charly tuvo a su responsabilidad cubrir las múltiples competencias, las clases magistrales que dictaron Pablo Guerreiro y Bellinha Delfim, dos eminencias del samba no pé que viajaron exclusivamente desde Río, y la mística de las decenas de carpas que se desparramaron por la ciudad.
“Darle una comunicación de calidad a estos eventos es darle el valor que realmente merecen. Una buena cobertura no solo muestra lo que pasa, sino que transmite la emoción, el trabajo y la dedicación que hay detrás de cada batería/batucada, cada vestuario y cada presentación. Además, hace que el evento trascienda más allá de quienes estuvieron presentes, llegando a nuevas personas y dejando un registro visual y emocional que queda en el tiempo. Hoy, comunicar a través del contenido audiovisual bien también es construir identidad y hacer crecer la cultura del carnaval y la percusión”, resaltó.
En tiempos en los que se hace difícil sostener proyectos y el desencuentro se impone, en los que los entornos digitales ganan protagonismo, el tambor y la danza siguen siendo el espacio de comunión y libertad.
“Kilombo” es un término de origen angoleño que se usó en toda América Latina para referirse a los espacios en los que los esclavizados cimarrones se escapaban para romper la esclavitud, pero nuestro lunfardo y el lenguaje racializador convirtió el término en una palabra de connotación negativa. Sin embargo, el quilombo del tambor y la danza sigue siendo ese espacio de resistencia, de permanencia, de identidad y de alegría que respira también en nuestro país y territorio. Un espacio que excede los límites de los espectáculos de carnaval y de los brillos del caro estrás que decoran trajes suntuosos. Se trata de un sentimiento íntimo y colectivo que busca hacernos sentir vivos.
Y así, esa estación ferroviaria que ayer fue pérdida y nostalgia, ahora, al menos una vez por año, recupera el bullicio del movimiento y la gente gracias al quilombo de los parches.